Palau de la Música
En una ciudad llena de increíbles obras maestras arquitectónicas de Antoni Gaudí, hay otro arquitecto que a menudo se olvida. Y, sin embargo, es quizás igualmente influyente en términos de la fundación de la forma de arte catalán del «modernismo». Se llama Lluís Domènech i Montaner y uno de sus mejores diseños es el Palau de la Música Catalana.
El estilo arquitectónico catalán llamado ‘modernismo’ se desarrolló para apoyar una nueva identidad catalana. El Palau de la Música Catalana fue construido en 1905 para el Orfeó Catalá. Fue esta sociedad coral la que también fue una fuerza líder en el movimiento cultural catalán. El Palau de la Música Catalana es una pieza tan importante de la historia del modernismo, y un símbolo del orgullo nacionalista catalán, que fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1997.
El ‘modernismo’ catalán fue un movimiento en el arte y la literatura que comenzó a principios del siglo XX. Fue un movimiento centrado en Cataluña separándose del resto de España, y esta separación comenzó con el arte y la literatura.
Cataluña tiene costumbres e idiomas que son completamente únicos en el resto de España. El modernismo rechazó los valores burgueses y adoptó una actitud bohemia. Mucha gente nombró al Café Castell dels tres Dragons de Lluís Domènech i Montaner como primera pieza de diseño de estilo modernista.
En otras partes de Europa, el Art Nouveau y el movimiento Arts and Crafts también estaban en auge, que comparten características similares con el modernismo. Todos tienen elementos derivados de la historia, y todos usan apasionadamente temas orgánicos, decoraciones lujosas y tienen un fuerte sentido de asimetría y desequilibrio. Sus formas son más libres, menos sobrias y la idea de exploración e imaginación son de suma importancia. Esto fue como el Renacimiento catalán al que acuñaron la ‘Renaixença’.
La fachada
El Palau de la Música se encuentra en una calle estrecha del Barrio Gótico. La ubicación del edificio es casi claustrofóbica, tan apretada entre los demás en la calle. Pero los ingeniosos diseños que ideó Montaner parecen combatir esta sensación claustrofóbica con el color y la ligereza.
El exterior de ladrillo rojo a la vista se abre con decenas de arcos y columnas a lo largo de la fachada, un elemento inspirado en la arquitectura árabe. Las columnas están decoradas con intrincados mosaicos que atraen la atención hacia la línea del techo.
Las vidrieras se utilizan para traer la luz natural de todos los rincones del edificio para garantizar que durante todo el día siempre haya luz natural fluyendo hacia el interior. Todo esto le da al edificio una calidad respirable y luminosa.
Sala de conciertos
La sala de conciertos es la pieza de resistencia de todo el Palau de la Música. Tan pronto como entre, sus ojos se dibujarán en mil direcciones diferentes. Si bien el tragaluz deslumbrante de vidrieras puede ser lo más brillante de toda la estancia, intente tomar toda la habitación como una sola pieza al principio. Notará que desde lejos, todo el lugar parece sacado de una montaña rocosa y no construido en el centro de una ciudad.
La impresión orgánica de la sala ayuda a seguir imprimiendo al espectador el tema del naturalismo que es tan importante para el modernismo catalán. Si bien la sala puede parecer completamente natural y casi como si hubiera sido creada al azar, muchos aspectos del teatro fueron diseñados cuidadosamente para garantizar que la música sonara lo más pura y completa posible dentro de la sala de conciertos.
Las paredes de la sala de conciertos a ambos lados consisten completamente en paneles de vidrieras colocados debajo de fantásticos arcos. Las bóvedas entre los arcos y los pilares están cubiertas con impresionantes azulejos. En el centro de cada una de las bóvedas hay un montón de coronas de laurel con los nombres de músicos famosos en su interior, que esencialmente los coronan con este distinguido honor.
Palau de la Música
